Muita gente tem dificuldade em calcular quanto cobrar por um trabalho. O ideal, eu acho, é cobrar por hora. Se você sabe mais ou menos quantas horas vai gastar para fazer aquele determinado trabalho, você multiplica pelo seu preço de hora e tem um valor estimado. Mas sempre cobre a mais, porque 100% dos clientes vão querer barganhar esse valor.

Pra calcular o custo da sua hora, você deve somar TODAS as suas despesas básicas (material, luz, internet), e a partir daí, colocar seu preço em cima. Se sua hora básica custa 10 reais (ou seja, 10 reais pagam todas as suas despesas naquela hora), você vai cobrar 10 + X, sendo X o seu salário. Se você cobrar 10, vai trabalhar de graça, pois isso vai cobrir apenas despesas que você já teve para fazer aquele trabalho (espero não estar sendo redundante).

Vamos dar um exemplo: você tem que fazer um desenho, que você sabe que vai te tomar cerca de 2 horas. Você cobraria 20 reais (horas básicas) + 100 reais (valor do trabalho em si – 50 reais a hora, seu salário) + 30 reais (valor de negociação), que dá um total de 150 reais. Se o cliente chorar, você faz 140. Se chorar mais, você faz 130. Aí ele vai querer 120 e você fecha o negócio pelo valor apropriado. Não estou dizendo que esses são os valores que você vai cobrar de verdade. Apenas você, e mais ninguém, sabe o valor da sua hora, e do seu trabalho.

Update: Esse valor de hora básica só vale se você trabalha em casa e usa seu próprio material. Existem empresas que contratam freelas e os chamam para trabalhar na própria estrutura, e já têm um valor fixo de hora ou dia para esses profissionais. Cabe a você decidir se esse valor vale a pena para aceitar o trabalho.

Se optar cobrar por trabalho, você pode fazer uma tabela de preços com as coisas mais comuns que as pessoas te pedem, e cobrar mais ou menos de acordo com a complexidade/tipo de trabalho. Mas, no mesmo caso da hora, sempre cobre aquele mínimo de despesas e a margem extra para negociar.

Mais alguma diquinhas básicas de sobrevivência:

- Um desenho para o logo da lojinha da esquina, vale bem menos que um para a campanha da Coca-Cola. Assim como um texto para o jornal do bairro, vale menos que um para a Folha de São Paulo. Tenha em mente o tipo de cliente na hora de colocar um preço.

- Não adianta um valor muito alto pra um cliente que não tem como te pagar, mas também não aceite trabalhar por qualquer coisa, apenas para trabalhar. Lembre-se que você precisa do cliente, mas ele precisa mais de você. Nada mais frustrante que ralar igual um condenado e receber mixaria. Trabalhar por ‘divulgação’ é furada (a não ser que você esteja fazendo um favor para um amigo ou um projeto pessoal, trabalhar de graça não vale o stress). Até porque, empresas sérias pagam pelos trabalhos, mesmo que não os usem.

- Nunca pegue algo que você não dá conta de fazer, mesmo que o cliente pague bem. Honre seus compromissos. Se não você queima seu filme, e perde um bom cliente que poderia te chamar mais vezes.

- Não adianta querer pegar grandes clientes sem ter um trabalho realmente bom, e conhecido (é por isso que um desenho do Ziraldo vale mais que o meu).

- Se o cliente quer nota fiscal, lembre-se que você pagará impostos (e deve incluí-los no custo do seu trabalho).

- Se o prazo é apertado e você terá que virar a noite, cobre adicional noturno.

- Algo que será publicado uma vez, custa bem menos que algo que será publicado várias vezes, ou em uma tiragem bem maior. Saiba negociar os direitos de reprodução da sua imagem/texto, ou que for. E tenha isso registrado por escrito em contrato. Se não você faz um desenho para sair num canto de página, ele aparece na capa, e você não recebe nada a mais por isso.

- Nunca (repito, NUNCA) entregue seus originais para um cliente. Ele está pagando pela criação e reprodução da imagem, não pela obra original. Se você quiser vender seus originais, cobre um preço à parte, como se vendesse uma obra de arte.

- Se um cliente não gostou do seu trabalho, e pediu para você mudar (e acredite, ele VAI PEDIR), engula o orgulho e MUDE . Você está fazendo algo pra ele, e não pra você. Mas lembre-se de incluir um certo número de mudanças no orçamento escrito, para que ele não abuse desse recurso (lógico que mudanças mínimas podem ser feitas de graça). A partir desse número, cobre um adicional a cada mudança pedida. Isso evita mudanças desnecessárias ‘só pra ver como vai ficar’. Se o cliente quer que você refaça o trabalho, você pode pedir um adiantamento antes de mudar, porque se não, corre o risco dele simplesmente desistir de você e não querer te pagar.

- Seja gente boa, aceite críticas, saiba argumentar, mas sem parecer arrogante. O cara pode ser o maior idiota do mundo, mas ele está te pagando, certo? Coloque-se no lugar dele: se você estivesse contratando alguém pra trabalhar pra você, talvez você agisse igual. E mesmo que você nunca mais vá trabalhar com ele, tente manter boas relações, ou ele pode falar mal de você para outro cliente em potencial.

Update 2: Dois sites indicados pela Julia Morena, em comentário no post anterior, que podem dar uma ajudinha: freelanceswitch.com (em inglês, mas tem tudo que um freela possa precisar, inclusive ofertas de trabalho no mundo todo) e efetividade.net (várias dicas para otimizar seu trabalho ou facilitar sua vida profissonal – em casa ou em escritório). Dei uma olhada neles, sem me aprofundar muito, mas acho que ambos merecem uma visita.

Charge: freelanceswitch.com

- Um bom portfolio fala mais que mil palavras. Tenha sempre uma boa amostra (sempre os MELHORES) de seus trabalhos, e mantenha-se atualizado. Não coloque no portfolio trabalhos que você não quer fazer e seja coerente no tipo de trabalho mostrado para cada cliente. Não adianta mostrar página de quadrinhos de super herói para agências de publicidade, ou ilustrações adultas para editoras infantis.

- Ter uma poupança é fundamental. Você precisa se manter até receber o primeiro pagamento, certo? Por isso, faça as contas de quanto você precisa para viver em um mês e junte o dobro disso. Só assim você estará seguro caso o primeiro pagamento demore. Tem empresas que só pagam 30 dias após o recebimento do trabalho, ou te colocam na folha de pagamento do próximo mês. Trabalhos para órgãos públicos, podem demorar até 2 meses. Por isso, ter uma grana guardada é algo necessário. E não só para começar. Guarde sempre o que ‘sobrar’, para meses que o trabalho for escasso.

- Lembre-se que freelancers não têm nenhuma garantia trabalhista do governo. É bom recolher INSS por sua conta, nem que seja o mínimo. Caso você sofra um acidente e não possa trabalhar mais, pelo menos um salário mínimo de pensão está garantido. Fora que um dia você poderá se aposentar.

- Algo MUITO importante: organize seu tempo. Tenha hora para acordar, pra começar e para parar. A não ser que seja algo muito urgente e você precise virar uma noite, não faça disso sua rotina. E tente não ficar de pijama o dia todo. Você está em casa, mas não está de férias.

- Faça contratos com seus clientes. Não aceite nada no boca a boca. Faça orçamentos, imprima ou envie por e-mail para o cliente aprovar, sempre por escrito. Tenha TUDO registrado. E sempre coloque data de validade no seu orçamento (até 30 dias).

- Acerte muito bem as datas de entrega do trabalho e de pagamento. Dependendo do serviço, cobre uma parte adiantado. Acerte preço de modificações no trabalho fora do combinado. Você pode comprar um gerador de boleto bancário para enviar para os clientes com vencimento na data marcada para o pagamento. Daí, caso ele atrase, o banco cobrará multa e juros. Alguns cliente exigem nota fiscal do serviço, veja se você tem condições de oferecer isso (é necessário abrir empresa, ou usar a de alguém que você conheça, e claro, pagar impostos).

- Se quiser tirar férias, se organize com antecedência, junte dinheiro, e procure tirar a folga em uma época do ano em que você seja menos procurado (para não acabar perdendo um trabalho bom ou um cliente).

Bom, essas são as minha dicas, pelo que já vivi, e por vários amigos que trabalham como freelas. Espero ajudar alguém com elas. Não, eu não trabalho mais como freela, eu sou designer auxiliar do site da revista Super Interessante. Mas nunca se sabe o dia de amanhã, né? hehe

Update: passeando no google eu achei esse site freela.com.br, onde vários profissionais freelas colocam seus portfolios diponíveis por categorias e há várias ofertas de trabalhos. Também é uma comunidade, onde as pessoas visitam e avaliam seu portfolio, escrevem depoimentos, etc. Parece bem interessante, acho que vale pelo menos a visita.

“Já que esse é um post pra falar mais sobre seu desenvolvimento profissional, como que é a sua rotina de desenho? Você dedica grande parte do seu tempo livre pra desenhar? Ou se obriga a desenhar X números de horas? Ou é tudo muito natural e pouco sofrido? XD”

Bom… eu dedico grande parte do meu tempo ‘livre’ para tarefas domésticas… rs.

Me mudei pra SP em Março deste ano, e confesso que até Junho eu não estava desenhando muito (não estava desenhando quase nada, na verdade). Eu trabalhava como designer gráfica na revista Capricho 8 a 10 horas por dia, sendo que em semana de fechamento eu saía da redação 22h, 23h, às vezes 00h. Fiz 2 ilustras pra revista durante esse tempo, apenas (e outras 3 por encomenda, pra um projeto de livro). E ainda tinha a casa pra cuidar, por isso, quando eu ficava ‘à toa’, queria dormir e ver TV.
No meio de Junho eu saí da Capricho e fui pra Abril Coleções, onde o ritmo de trabalho é diferente de uma revista. Aqui não existe semana de fechamento, apenas prazos a serem cumpridos. Meu horário é mais ‘normal’ e tenho vários momentos de tempo livre. Aqui rola de dar uma rabiscada no caderno de esboços de vez em quando, mas não faço nenhuma ilustra para o trabalho. Ou seja, não é uma rotina de desenho descente.
Foi quando resolvi entrar no Curso de Pintura e Ilustração da Quanta Academia de Artes, porque aí eu me obrigaria a desenhar, nem que fosse 4 horas por semana, durante a aula. Tem funcionado (levando em conta que fiz apenas 3 aulas ainda), e ainda levo ‘dever de casa’ pra fazer durante a semana, quando dá tempo.
Mas eu não tenho trabalhado efetivamente com desenho desde o ano passado, por isso, tudo que tenho feito é pessoal mesmo. Desde que entrei na Quanta tenho TENTADO rabiscar pelo menos um pouco por dia. O ideal mesmo, se você quer trabalhar com desenho, é se obrigar SIM, a desenhar algumas horas por dia, mas eu nunca tive essa disciplina.
Ou seja, o que tenho desenhado ultimamente tem sido bem natural, porque eu rabisco o que vem na cabeça durante aqueles minutinhos livres do dia… mas nem por isso é pouco sofrido… hehe.
Obviamente que eu gostaria de ‘poder estar desenhando’ (frase telemarketing) e treinando bem mais, mas no momento continuo fazendo o que dá, quando dá. Espero que eu consiga voltar a ilustrar descentemente um dia. =)

Eu formei em Design Gráfico na UEMG em dezembro de 2006. Trabalhei a maior parte do tempo fazendo interfaces em Flash, desenhos e animações pra web (como consta no meu currículo). Daí no final de 2007 eu me inscrevi para o Curso Abril de Jornalismo, passei na seleção, me mudei pra SP e fiz o curso. O trabalho de conclusão foi uma animação para o site da revista Recreio.

Depois desse curso eu fiquei na Editora Abril como trainee de design, e agora trabalho em diagramação de revistas e peças publicitárias. Trabalhei 3 meses na revista Capricho (veja meu portfolio no Flickr) e agora trabalho na Abril Coleções (no momento, com a Cinemateca Veja).
Eu arranjei meu primeiro estágio no segundo período de faculdade, e a partir daí, fui montando portfolio, correndo atrás de oportunidades, e as coisas foram acontecendo. No momento estou meio focada no programa de trainee, mas eu queria fazer uma especialização em Design Digital na Faap, espero que ano que vem (vai depender de diverso$ fatore$).
O mercado de design é imenso… é preciso focar no que se quer fazer, e ir em frente. Procurar se especializar, montar um portfolio bacana com aquilo no qual pretende trabalhar e ir atrás dos lugares que podem te oferecer tais oportunidades.
Obviamente que os primeiros trabalhos não serão aqueles ‘dos sonhos’ (ou serão, vai que dá sorte, né?), mas sempre é uma chance para crescer e aprender, ou no mínimo adicionar mais algumas coisas no portfolio, até chegar onde quer.
E duas dicas importantes (pode parecer clichê, mas é verdade): NÃO SE ACOMODE e não desista NUNCA! Se não estiver satisfeito com o seu trabalho, procure outra coisa. Não deixe aquela grana certa no fim do mês te impedir de correr atrás de algo melhor! Você não precisa pedir demissão para procurar, certo? Esteja sempre com seu portfolio atualizado para possíveis entrevistas.
Eu trabalho desde 2002 e não fiquei mais de um ano em nenhum estágio. Sempre corri atrás de algo diferente quando achava que o trabalho tinha estagnado no aprendizado, e mudei sempre que me apareceu uma oportunidade nova. Aproveite o tempo da faculdade, ele serve para você estudar e ganhar experiência. Se você ficar 4 anos fazendo estágio no mesmo lugar, isso pode matar seu currículo. A não ser que você trabalhe num lugar onde você realmente goste e se desenvolva, e que exista a oportunidade REAL de você ser contratado depois que acabar o estágio (porque se não, acaba seu contrato, te dispensam e colocam outro estagiário no seu lugar).
Terminou a faculdade? Hora de enfrentar o mundo real… e sem experiência e um bom portfolio, você não consegue um bom emprego/trabalho freela. Se você tiver um portfolio chulé, será contratado por uma empresa chulé, com salário chulé, para trabalhos chulé (com clientes piores que chulé). Portanto, invista em você e na sua formação profissional DIREITO. E isso não vale somente pra designers.

Fazia muito tempo que eu não ilustrava alguma coisa. Quando digo ilustrar, não é fazer um desenho qualquer que quero, mas sim, pegar um texto de outra pessoa e desenhar. =)

Esse é um livrinho para pré-adolescentes, com uma historinha sobre meninas(os) e seus conflitos. Assim como Meninas Malvadas, Gossip Girl e até Harry Potter. Ou seja, aquela fórmula infalível e que as leitoras adoram. O livro se chama As Mazinhas, e é escrito pela Tammy Luciano, que também é atriz. Ele é a adaptação de uma peça de teatro dela.

Eu fiz algumas ilustras para ela poder levar junto com o texto para mostrar nas editoras onde tentaremos publicação. Se tudo der certo, eu farei a capa e as outras ilustrações do livro.

Mudando um pouco de assunto, mas nem tanto.

Enquanto eu desenhava, no fim de semana, eu percebi o quanto estou enferrujada. Esse ano tem sido uma tristeza em termos de produção ‘desenhística’. Está certo que tenho trabalhado como designer de 8 a 12 horas por dia, e isso ajuda a produzir menos… hehe. Enfim… mas apesar da ferrugem, eu até gostei das ilustras. Talvez se eu estivesse ‘na minha melhor forma’, provavelmente elas teriam saído bem melhores. O problema está exatamente no que seria essa ‘melhor forma’.

Eu nunca fui muito de desenhar todo dia. Talvez o ano que mais desenhei nesses 3 últimos, foi 2006, por causa do meu trabalho de conclusão de curso na faculdade. Como eu mesma falei no post anterior, preciso de um estímulo forte, e fazer o tcc bem feito foi um bom motivo.

Fico pensando se eu desenhasse e produzisse todos os dias, o quanto meu desenho poderia estar melhor. Quando eu fazia fanzine, em 2000, 2001, foi a época que meu desenho mais evoluiu, e adquiriu características que até hoje eu tenho. Isso não quer dizer que o desenho daquela época seja melhor que o meu hoje – talvez seja -, mas de todos os meus desenhos velhos, eu desgosto menos dessa fase (porque antes dela, era tipo MUITO ruim, sabe?).

O que quero dizer é: se a gente não produzir SEMPRE, talvez nunca saiba o que seria o melhor que poderíamos fazer em algo. E isso vale pra tudo, até programas de computador. Provavelmente não sei mexer tanto no flash hoje como sabia ano passado, porque faz meses que não produzo (acho que essa conjugação verbal não existe, mas vocês entenderam) nele.

Bom, eu ia estender essa reflexão por outro assunto da mesma gama, mas acho que fica pro próximo post. =]

Li esse texto – clique aqui para ver – no blog da Tati Viana, chamado Dicas para Ilustradores.

Achei tudo que ela escreveu bem pertinente, e ela fala de um jeito informal, descontraído, fácil de ler (meio dando bronca, mas tem gente que precisa de bronca mesmo!). É bom para quem pretende começar na área – ou continuar, ou dar certo, se estiver fazendo algo errado.

Daí, depois que vc tiver lido, voçê pode voltar aqui no meu blog e ler meus comentários sobre o texto dela, que podem acrescentar algo.

1. Acho que fazer um curso superior ajuda. Não resolve! Mas ajuda. Não necessariamente para você ganhar mais, ou arrumar trabalho, porque nessa área realmente isso não faz muita diferença. Mas fazer faculdade é bom para ampliar os horizontes, e adquirir conhecimento. E conta um pouco quando você diz para um cliente que é formado por uma universidade boa, como USP, Faap, UFMG, UEMG, etc. Também se faz contatos durante a faculdade. Você conhece pessoas, que podem te indicar pessoas, e que podem ser seus clientes no futuro. Mas o que conta mesmo, é seu portfolio. E trabalhos de faculdade podem te ajudar a montar um bacana. Mas não é necessário. Se você acha que um curso na faculdade só vai tomar seu tempo e seu dinheiro, melhor não fazer. Meu namorado/marido largou a faculdade porque achava que ela tomava tempo que ele podia usar trabalhando. E no caso dele, era pura verdade. Hoje ele trabalha na Marvel. Já eu, concluí a facul, e hoje sou trainee editorial na Abril. Pra mim, valeu muito. Isso vai depender muito das suas necessidades.

2. Cuidado com o que você publica na internet. A Tati não comentou sobre isso, mas ela mesma toma alguns cuidados, que todo desenhista deveria tomar. Marque seu trabalho. Coloque marcas d’água e assine tudo que você fizer e quiser colocar na net. Nunca coloque imagens em alta resolução em sites. Pode parecer presunção, mas o que está na internet é de graça pra quem quiser ver e baixar. Vira e mexe aparece um engraçadinho que usa suas coisas sem pedir sua permissão. Por isso, não facilite. Use e abuse da internet e dos recursos de divulgação que ela oferece, mas tome cuidado para que isso não venha a te prejudicar. Infelizmente algumas pessoas são más. =P

É isso, espero ter ajudado. =]

“Olá! Estava pelo orkut (…) e eu reconheci a imagem do perfil dessa menina, ela usa uma foto sua (…). Acredito estarmos envolvidos na mesma profissão, sou estudante de Design Gráfico e sei como é chato alguém usar uma imagem nossa. Não sei se de repente vc conheçe essa garota, mas de qualquer modo, resolvi te avisar…”

Gente, eu vou falar pra vcs: muitas imagens são colocadas na internet todos os dias. Mas elas não surgem do nada. Alguém teve o trabalho de fazer aquela imagem, seja tirando uma foto, desenhando, passando horas no photoshop. O fato de vc ter achado uma imagem na internet, ou ter recebido uma foto ou desenho por e-mail, msn, etc., mesmo que vc não saiba quem é o autor, NÃO te dá o direito de usá-la como bem entender sem dar os devidos créditos e muito menos se apropriar dela dizendo que é sua. ISSO É ERRADO!

As imagens que eu coloco na internet são imagens que eu uso para mostrar meus trabalhos, e infelizmente eu não tenho controle de quem as pega e usa, mas geralmente as pessoas têm o mínimo de educação de me pedir, ME CREDITAR, e me dizer para qual fim estão usando. Utilizar uma imagem ou qualquer obra alheia sem permissão é violar direitos de propriedade intelectual e direitos autorais.

Então, se vc não quer que eu vá atrás de vc até o inferno para torturar sua alma por ter usado uma imagem minha sem permissão, não custa nada me pedir.